Anuncio publicitario (por Sara de la Granja)

ANÁLISIS DEL ANUNCIO PUBLICITARIO: Lancôme Magnifique

LECTURA DE PUBLICIDAD ESTÁTICA

Marca: Lancôme París.
Medio: Se puede encontrar en revistas y en anuncios de televisión.
Producto: Perfume
Logotipo: La marca (Lancôme París)

DESCRIPCIÓN

TEXTO.

Slogan: "Voues êtes unique, vous êtes magnifique".

Texto: Principalmente el texto del anuncio esta compuesto por el eslogan del producto, el cual es: "Voues êtes unique, vous êtes magnifique", que significa eres única eres magnifica. Lo han dejado en francés ya que es un lenguaje más poético que relaciona la elegancia y el amor, cualidades que se supone tendrá la mujer que utilice este perfume o al menos es lo que quieren dar a entender los publicistas (aunque en realidad luego no sea así).

Situación del texto: La marca Lancôme aparece en la esquina superior derecha con letras sencillas, pero el nombre del producto (Magnifique) que forma parte del eslogan es mucho más grande que el resto del texto, para que destaque y sea con lo que se quede la persona que ve el anuncio con el objetivo de que se quede con el nombre del producto y lo recuerde.

IMAGEN.

Clase: Fotografía.

Elementos principales, situación y relación entre ellos: Los elementos principales son el perfume situado en un primer plano y la mujer que está en un segundo pero que no por eso llama menos la atención, y luego en un tercer plano podemos observar a un hombre. La relación que existe entre ellos es que la mujer al usar el perfume puede conquistar al hombre que le agarra la mano y hace amago de besarle.

INTERPRETACIÓN.

Lo que se ve en la imagen es una mujer detenida con un hombre que le agarra la mano y hace amago de besársela.

Un truco de los publicistas es usar personajes famosos, actores, cantantes, etc. para conseguir una mayor captación del anuncio y es lo que pasa en este anuncio ya que la protagonista es Anne Hathaway.

En la imagen el hombre le esta cogiendo la mano con gesto de querer besársela, dando a entender que ella es una dama y él un caballero.

La posición de la mujer para indicar que ella estaba en movimiento, como caminando y que es el hombre el que la detiene con lo que nos quieren decir que la mujer al usar el perfume ha conseguido el amor y además al hombre perfecto.

Respecto al color, el fondo es color rojo lo que transmite las características que ya se han mencionado como elegancia poder y amor, lo que también es representado en el perfume.

Y para finalizar aparece la imagen de París de fondo (ciudad del amor), y el vestido es negro que transmite elegancia.

Respecto a la intención del eslogan intenta persuadir a las mujeres haciéndoles creer que llevando ese perfume van a ser únicas, magnificas y que van a conseguir todo lo que deseen.

OTROS DATOS

En este anuncio la imagen es más importante que el texto, aunque el nombre del producto verdaderamente la apoya y reafirma.

Finalmente, destacar que la disposición y tamaño de las letras Magnifique es estratégica. Lo primero que se ve del anuncio es la imagen, la cual atrae. El receptor quiere saber lo que se está anunciando, por lo que baja la mirada y ve el frasco, pero al ver el frasco con lo que se queda es con las letras grandes que lo atraviesan, el nombre que los publicistas quieren que se quede grabado en las mentes de los posibles compradores.

El vídeo del anuncio: 

El punto (por Sara de la Granja)

Definición:

El punto, según Wassily Kandinsky es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente material sino que al reclamar una cierta superficie sobre el plano se materializa, posee límites, con sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean su tamaño es adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el 'sonido' elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano este ya comienza a expresarse estructuralmente. Es la mínima expresión posible que se puede dejar sobre una superficie.

El punto es una unidad mínima de comunicación visual.

Podemos encontrar dos tipos:

• El punto gráfico - plástico: es el menor de los elementos del lenguaje plástico capaz de reproducir formas. Puede tener color, forma, tamaño y textura.
• El punto geométrico: es el resultado del corte de dos líneas o en el centro de una circunferencia.

Tiene dos funciones: la de expresar que según la disposición de puntos en un plano, estos pueden expresar: pesadez, uniformidad, concentración o dispersión. También tienen la función de componer ya que según la posición del punto en una imagen, la composición puede estar centrada, desequilibrada o sugerir un orden de lectura (la vista va de un punto a otro).

Ejemplo de composición por puntos de un autor:

Georges Seurat

Georges Seurat es la principal figura del neoimpresionismo que aspira a establecer un entendimiento entre el arte y la ciencia. El pintor deja de ser un mero registro de los datos visivos para ser una mente organizadora.

Seurat se plantea utilizar los colores primarios uno al lado del otro. Por ejemplo, para conseguir el violeta puro (sin impurezas), debería poner un punto rojo al lado de otro azul. A esto se llama Divisionismo (Puntillismo) porque lo que se hace en realidad es dividir el tono en sus colores integrantes.

Sus cuadros son muy trabajados, sólo realizables por personas del carácter de Seurat, muy metódico y retraído. Seurat está en el punto de arranque de una tendencia analítica dentro de la obra de arte. Ajusta el motivo representado a una estructura previa (según un ritmo establecido de origen renacentista: la razón áurea) de diagonales y formas geométricas. Trabaja por zonas, por días. Está muy lejos de la inmediatez y fugacidad de los impresionistas. Desea poner distancia con los impresionistas, por lo que abandona la pintura al aire libre.

Por otro lado, en la obra tardía de Seurat parece haber un intento de crítica a la sociedad, que considera banal. El artista se siente aislado del mundo capitalista. En sus cuadros se hace una invitación al espectador a participar en el mundo pintado por él. Trata de expresar sentimientos, pensamientos, así como su propia visión de la sociedad, captada de un modo intuitivo.

La parada del circo. 1887-88

 Es un ejemplo del arte del puntillismo, las figuras al estar colocadas con poca profundidad parecen planos superpuestos y los diferentes planos van marcando rectas que hacen una composición superpuesta. No se basa solo en las composiciones geométricas sino también se centra en la anatomía como el sombrero del músico o las siluetas humanas.

En cuanto al color hay un conjunto de colores fríos y cálidos.

Esta es una imagen creada por mi: 

Es una composición desequilibrada y que expresa dispersión. Alterna colores frío y cálidos y ha sido inspirada a través de la naturaleza donde comenzó por una interpretación del vuelo de muchas mariposas y acabó expresando algo abstracto.

El botiquín de plástica. (Por Diana Pérez).

Los niños que se encuentran en el hospital pasan su tiempo de una manera diferente a  aquellos niños que se encuentran fuera de ese entorno. 

Su tiempo se pasa de una manera muy lenta y nosotros, los profesionales, somos los encargados de cambiar el ritmo del reloj, que el tiempo se detenga y a la misma vez las horas se pasen de una manera rápida.

Para mejorar esta situación, la Dirección General de Promoción Educativa de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid tuvo la idea de crear el “botiquín de plástica”, un conjunto de propuestas didácticas de Educación Plástica para poder utilizar aquellos docentes que trabajan en aulas hospitalarias o servicios de apoyo educativo domiciliario.

A la hora de la creación y elaboración de estos recursos metodológicos se tuvieron en cuenta diversos aspectos:

• Las características del entorno hospitalario.
• La situación en la que se encuentran los niños y niñas hacia los que van dirigidas las diversas actividades.
• El currículum del área de expresión plástica y visual.
• Los materiales que se podían a utilizar a la hora de realizar las diversas actividades.

Los objetivos que pretenden alcanzar con esta propuesta son:

• Conocer personas, lugares y materiales presentes en el entorno hospitalario.
• Experimentar con distintos materiales de desecho, y específicos, presentes en el hospital y transformarlos en obras plásticas.
• Fomentar la realización de obras plásticas de forma colectiva.
• Valorar las elaboraciones artísticas propias y de los otros, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y bienestar personal y colectivo.

El botiquín de plástica está compuesto por una serie de volúmenes, cada uno de ellos contiene tres bloques divididos en proyectos y seleccionados según tres niveles de dificultad, fichas de observación y fichas de trabajo.

También para ayudar a los niños se realizan una serie de visitas guiadas por el entorno hospitalario.

Cada uno de estos volúmenes trata un tema determinado, pero todos ellos encaminados hacia el entorno educativa en las aulas hospitalarias. Estos volúmenes son los siguientes:

• Volumen 1: UNIDADES ESCOLARES DE APOYO
• Volumen 2: LA PLÁSTICA EN EL AULA HOSPITALARIA.
•  Volumen 3: UNIDAD DIDÁCTICA SOBRE EL ENTORNO HOSPITALARIO.
•  Volumen 4: RECURSOS DIDÁCTICOS.
• Volumen 5: PROPUESTA DE ACTIVIDADES.

Para concluir con la entrada daré mi opinión personal. Me ha resultado interesante elegir este tema para nuestro proyecto por que va vinculado directamente con el tema que hemos elegido y porque nos puede ayudar a orientarnos a la hora de su desarrollo.

"Lo Imposible" (por Mairena Guerra)

La película ‘Lo imposible’ dirigida por Juan Antonio Bayona, está basada en la historia real de una de las familias que estaba en la costa de Tailandia cuando la zona quedó arrasada por el devastador tsunami en diciembre de 2004.

Mientras veía la película, no podía evitar pensar que la historia de esa familia española que sobrevive de milagro a una catástrofe de esa envergadura. Posiblemente, la mayoría de los espectadores no se han enfrentado a una inundación o a un desastre natural, pero seguro que sienten la íntima sensación de pérdida que logra transmitir el film, de que en un instante todo lo que tienes te puede ser arrebatado en décimas de segundo. 

Comercialmente hablando, esta película no se puede negar que ha sido un éxito rotundo en cartelera siendo la película más taquillera hasta ahora de este país, pero también surgen dos grandes dudas en el mundo cinematográfico: el primero, ¿por qué limitarse al reencuentro de una familia cuándo la tragedia permitía la posibilidad de tocar otras historias paralelas?; y segundo, ¿era necesario subrayar el dolor y buscar la lágrima a toda costa, cuando el drama se capta y se interioriza con unas pocas imágenes?

Además, hay que destacar la espectacular recreación del tsunami, un prodigio audiovisual con el que el director Bayona puede lucir su talento para la puesta en escena; casi tienes la sensación de sentir la violencia del agua y el golpe de los objetos que hieren a los protagonistas.

Para finalizar, he de decir que no comprendería a las personas que no se hayan emocionado viéndola, por el sencillo motivo de que sabes que es una historia real y todo pasó tal y como nos lo cuentan en la película, todo ellos resulta sobrecogedor.

Es una historia que nos hace vivir en primera persona, de sopetón, algo que vimos un día en un telediario, para tal vez dar algún tipo de ayuda porque nos entristeció en ese momento, pero que luego lo “olvidamos” y continuamos con nuestra vida.

Cuando salí del cine me hice una pregunta, e incluso se la planteé a mi pareja que me acompañó a verla: multitud de instituciones de investigación tienen boyas repartidas por todo el mundo para medir maremotos ¿se podría haber evitado?

Acabo el comentario de esta magnífica película con una frase que muchos deberían tener en cuenta cada día: “la familia unida puede superarlo todo y salir adelante”.

Fundación payasos sin fronteras. (Por Elena Joao García)

Voy a hacer un recorrido para presentaros esta entidad y fundación que tiene proyectos tanto en España como en otros países. 

Introducción:

Payasos sin Fronteras es una asociación sin ánimo de lucro y con un carácter humanitario, fundada en 1993, como respuesta a una necesidad manifestada por un colectivo de educadores que desarrollaban un programa de educación para la paz en escuelas de Cataluña. Tras comprobar que una sonrisa ayudaba a los niños a mejorar su situación psicológica, se establecieron las bases para la constitución de la entidad. Desde 1998 Payasos sin Fronteras es una entidad declarada de Utilidad Pública.

Está formada por payasos, otros artistas y socios solidarios con dos objetivos específicos:

 1. Mejorar la situación psicológica de las poblaciones de campos de refugiados y zonas de conflicto y exclusión.

 2. Sensibilizar nuestra sociedad y promover actitudes solidarias. .

Principios éticos de Payasos sin Fronteras:

1. Humanismo. El Payaso o artista colaborador tendrá como objetivo fundamental la mejora de la situación de los niños que viven situaciones de crisis del tipo que sea (bélicas, desastre natural, desigualdad social, etc.) en cualquier parte del mundo.

2. Imparcialidad. Los destinatarios fundamentales de los proyectos son niños que viven situaciones de crisis y el Payaso no hará distinciones entre ellos por cuestiones de raza, edad, religión, cultura, situación social o cualquier otro hecho diferencial, a la hora de ofrecer y aportar su trabajo.

3. Voluntariedad. El Payaso no recibirá ningún tipo de recompensa económica por sus actividades relacionadas con los proyectos.

4. No lucro. Por lo que respecta a su imagen pública, no utilizará para el desarrollo de su carrera profesional, el hecho de llevar a cabo tareas humanitarias, separando muy claramente y en todo momento ambas actividades y no usando su labor humanitaria como elemento decorativo, difusor o impulsor de su carrera profesional.

5. No adoctrinamiento. No utilizará su actividad para imponer criterios ni puntos de vista del tipo que sea a las poblaciones a las que van dirigidos los proyectos, sino que se limitará a "compartir" con ellos su actividad artística. 

6. Respeto cultural. Observará la mayor cautela de cara a que el contenido de sus actuaciones, no hiera la sensibilidad de la población a la que se dirige, teniendo en cuenta sus características culturales, tanto como la de las delicadas situaciones en que viven.

7. Denuncia. El payaso, en su trabajo en los proyectos, ve y comparte situaciones difíciles, por lo que se convierte en testigo de excepción, debiendo también convertirse en portavoz y voz de denuncia de todas las situaciones de injusticia. Su trabajo no termina cuando vuelve a casa, sino que continuará con esta labor de denuncia.

8. Acción. Somos payasos, artistas, y es sobre el terreno, en el desarrollo mismo de nuestros espectáculos y en el contacto con nuestro público, donde experimentamos la validez de nuestra acción.´

9. Identidad. Vigilamos que el nombre, logotipo e identidad de Payasos sin Fronteras no sea utilizado como vehículo para recibir una remuneración.

10. Financiación ética. En materia de búsqueda de financiamiento, vigilamos los valores éticos de nuestras 
contrapartes y donantes y no aceptamos como financiadores a empresas que no respetan los derechos humanos. 

Payasos sin Fronteras Aulas Hospitalarias:

  La relación de Payasos Sin Fronteras con las Aulas Hospitalarias se produce a través del programa “Correos Reparte Sonrisas a los Niños”, que inició su andadura en 1999 fruto del encuentro de Correos con la ONG Payasos sin Fronteras. Gracias a la financiación de Correos, Payasos Sin Fronteras reparte sonrisas por hospitales y centros penitenciarios de toda España.

En este programa colaboran otras entidades y asociaciones de voluntarios, desde los centros hospitalarios, así como los familiares y entorno inmediato del niño hospitalizado.

La actividad en el hospital se presenta como una fiesta animada por el artista, que va desde la intervención en un gran escenario (salón de actos del hospital), hasta los lugares más concretos como son las habitaciones de aquellos niños que no pueden unirse al grupo. Al mismo tiempo, se ofrece la posibilidad de formarse a los profesionales médicos y sanitarios, personal educativo, voluntarios y familiares, de los centros hospitalarios donde se interviene. En este sentido se persigue como objetivo fundamental: la orientación psicológica para ir más allá de sonreír por sonreír y alcanzar el sonreír para vivir.

Entre las asociaciones que apoyan el programa de "Correos Reparte Sonrisas a los Niños", además de Correos y Telégrafos, S.A. y Payasos Sin Fronteras, cabe citar a: Cruz Roja Española, Asociación Española Contra el Cáncer, Menudos Corazones, Fundación Enriqueta Villavecchia, Federación Vasca de Padres de Niños con Cáncer y Federación Española contra la Fibrosis Quística..

                                                                                                                                                                                        

  Hay que dar las gracias a estas organizaciones - fundaciones que reparten sonrisas tanto en hospitales como centros penitenciarios que hacen que los niños pasen un rato agradable y que mediante juegos risas, canciones... estén entretenidos y que así logren olvidarse por un rato del lugar en el que están y sean simplemente niños. 

La influencia del color (por Vanessa Ferrrero)

Todo lo que nos rodea es Color. Pero, ¿Sabes que la presencia de un Color determinado, su uso o abuso, influye en tu Estado De Ánimo y en Tu Salud?

Científicamente se comprobó que los colores influyen sobre nuestro organismo, por ejemplo la luz amarilla y  la roja suben la presión sanguínea y la azul la baja.

Aunque no nos demos cuenta el color influye mucho en nuestras vidas, así cuando vemos un día nublado con el cielo gris oscuro nuestro estado de ánimo cambia y normalmente esos días notamos que nuestro cuerpo esta más cansado y tenemos peor humor. si por el contrario amanecemos en un día con un cielo azul y un sol resplandeciente ese día tiene mas posibilidades de tener buen humor.

La terapia de color o Cromo terapia se está convirtiendo en una cosa muy seria. Hay expertos que pueden "recetar" los colores de acuerdo a lo que nuestro cuerpo en cada momento.

En la siguiente presentación de power  point veremos la influencia del color en la vida diaria y también la influencia en nuestro cuerpo tanto externa como internamente.

La influencia del color from VanessaFM

Once upon a time (Érase una vez...) por Sara de la Granja

Emma Swan, una cazarrecompensas que recibe inesperadamente la visita de su hijo Henry de 8 años al que dió en adopción, es obligada por éste a llevarle a Storybrook, el pueblo donde vive, el cual según el muchacho está habitado por los personajes de cuentos clásicos, solo que todos estos están bajo una maldición y no saben quiénes son.

Personajes tales como Blancanieves y el Principe Encantador, Emma(hija de blancanieves y el principe), Rumpelstiltskin, la malvada Reina, Caperucita Roja, Pepito Grillo, Pinocho, Bella, los enanitos y muchos más  formarán una trama que está bien unida a las historias clasicas con influencia de Disney y otros cuentos, aunque con variaciones entre ellas, son bastante coherentes ya que rellenan los huecos que no se comentan en los cuentos.

Es una serie para toda la familia, se mueve según las normas de esos cuentos de que los corazones puros y el amor verdadero pueden derrotar cualquier maldición, y al mismo tiempo les da unas pequeñas gotas de que no es todo lo que parece.

Cinco razones por las que no te puedes perder esta serie:

1. Reinvención de los cuentos de hadas: 'Érase una vez' reinventa y readapta los cuentos de hadas que todos hemos leído de pequeños. La historia principal se desarrolla en torno al cuento de Blancanieves, pero por la serie pasan nuevas versiones de Caperucita Roja, la Cenicienta, la Bella y la Bestia, Pinocho y un largo etcétera de cuentos de hadas. Algunos de ellos se alejan mucho del original, otros cuentos están más cercanos a las versiones de los hermanos Grimm, pero todos están versionados contando lo que no se cuenta en los cuentos originales.

2. Storybrooke / Mundo de fantasía: En el primer capítulo de 'Érase una vez' se presentan los dos mundos en los que se desenvuelve la serie: el real, ambientado en la ficticia ciudad de Storybrooke y el mundo de los cuentos de hadas. Todos los personajes de la serie tienen así un doble papel y cada uno interpreta papeles muy diferentes en cada uno de los mundos. Este es, sin duda, uno de sus mayores atractivos narrativos. 

3. Los malos, siempre los mejores. ¿Qué sería de los cuentos sin los personajes malvados? En 'Érase una vez' hay dos malos malísimos, que son a la vez los mejores personajes: la reina malvada y el extravagante Rumpelstikin. En Storybrooke son la alcaldesa despiadada y el tesorero sin escrúpulos. Muchas de las mejores escenas de la serie están protagonizadas por su rivalidad. 

4. No hay nada más fuerte que el amor. Si hay un mensaje a lo largo de la primera temporada de 'Érase una vez' es que el amor es invencible. Un mensaje que se transmite a través de la historia de Blancanieves y el Príncipe Encantador y también a través de sus personajes en Storybrooke, Mary Margaret y David. Una historia de amor que no será fácil y que estará plagada de obstáculos.

5. Para todos los públicos: La serie es para todos los públicos, ya que donde los más pequeños ven una serie de fantasía y cuentos los adultos ven un drama original y adictivo en el que quieren ver el siguiente capítulo. Es una serie perfecta para ver en familia.