Noticia día 04/12/2012 (por Mairena Guerra)

Hospitales valencianos celebran con los niños ingresados el Día de las Personas con Discapacidad

Los hospitales valencianos Doctor Peset, Manises, La Plana, General de Castellón, Denia, General de Alicante, Sant Joan d'Alacant, Torrevieja y Vinalopó y la Fundación Antena 3 han celebrado con los niños hospitalizados el Día Internacional de las Personas con Discapacidad con una nueva iniciativa de fomento de la lectura en la que han colaborado la Fundación ONCE y la Fundación Seur.

Los más pequeños han recibido a primera hora de la mañana con su bandeja de desayuno el libro Aitor aviador y Rosalía espía, tercer título de la biblioteca "Cuentos para la Integración: lecturas para sensibilizar desde las primeras letras", editado por la Fundación Antena 3.

Aitor aviador y Rosalía espía, con texto de Eva Latonda e ilustraciones de Maru García, relata de manera positiva la historia de superación e ilusión de dos niños con discapacidad: Aitor es un niño con trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) que quiere ser aviador y sueña con volar por las aires y decirle al mundo entero que uno puede ser lo que se propone. Rosalía es una niña sorda que, gracias a su habilidad con el lenguaje de signos, la lectura de labios y su olfato de espía, consigue sacar a su colegio de un gran aprieto.

Con esta iniciativa tan especial, los hospitales y la Fundación Antena 3 no sólo pretenden promocionar la lectura entre los más pequeños sino también tratar de sensibilizarles sobre las discapacidades que pueden sufrir otros niños coincidiendo con la celebración del Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

El cuento se entregará en los 90 hospitales de toda España con los que la Fundación Antena 3 mantiene acuerdos de colaboración actualmente. Además, la Fundación ONCE hará llegar el libro a entidades del movimiento asociativo en el ámbito de la discapacidad y a centros educativos. En total, está previsto que cerca de 8.500 niños y sus familias disfruten hoy de la edición especial de este cuento.

Noticia día 01/12/2012 (por Mairena Guerra)

Una muestra de cómics dibujados por niños ingresados recorre los tres hospitales de la capital hasta el día 18

La planta baja del Hospital Virgen Macarena de Sevilla acoge hasta este domingo una exposición itinerante de cómics elaborados por niños ingresados que también va a visitar, hasta el próximo día 18, los otros dos hospitales de la capital hispalense.

La muestra recoge un total de 30 dibujos, diez en cada hospital y todos de temática libre, visitará el Hospital Infantil del Virgen del Rocío entre los próximos días 3 y 10, tras lo que se trasladará al pasillo de dirección del Hospital de Valme, que acogerá la exposición entre los días 11 y 18 de diciembre.

Los niños que han elaborado estos cómics han participado en los talleres de humor gráfico que se han celebrado este año en las aulas hospitalarias para que los menores conocieran de manera divertida, las claves de la narrativa gráfica, estimulando su capacidad creativa.

En total, han sido 120 los niños que han participado en este taller de humor gráfico, una de las diversas actividades que han ofrecido las aulas hospitalarias durante el curso escolar 2011/2012, y que surgen del Programa de Atención Integral al Niño Hospitalizado del Servicio Andaluz de Salud (SAS), iniciado en 1984 y gestionado con la participación de la Consejería de Educación.

La figura del maestro en el hospital representa para el niño el enlace con el exterior y lo cotidiano ya que las tareas que el maestro propone le hacen ganar confianza en su curación, además de permitir en el hospital crear  un espacio que motive al juego y la socialización con otros menores que se encuentran ante una situación similar.

Enlace de la noticia al completo:

http://noticias.lainformacion.com/salud/pediatria/una-muestra-de-comics-dibujados-por-ninos-ingresados-recorre-los-tres-hospitales-de-la-capital-hasta-el-dia-18_NJeNzp40dG3CBg7uA3uhk3/

300 niños quitan el miedo a ir al médico con "La ardilla Vera" ( Por Elena Joao García)

Enfermeras y profesores se unen en una campaña para acercar el trabajo sanitario a los más pequeños. ( Noticia aparecida en la Opinión de Zamora el martes 4 de Diciembre de 2012).

La ardilla Vera, la enfermera, es la protagonista de la campaña puesta en marcha por El Sindicato de Enfermería, SATSE, su Fundación para el Desarrollo de la Enfermería, FUDEN y el sindicato de profesores ANPE, con el objetivo de que los niños «pierdan el miedo al personal sanitario y tomen conciencia del buen uso de la sanidad», se pronuncia la secretaria provincial de SATSE, Mercedes Gago. La iniciativa se llevará a cabo por los centros educativos de la capital y la provincia, así como en el hospital Virgen de la Concha y en los centros de salud Parada del Molino y Santa Elena.

«Buscamos que no relacionen acudir al médico con la enfermedad y el dolor, sino con la prevención y la buena salud», explica Gago, que valora de forma muy positiva la colaboración de los docentes, «que están pidiendo el programa para sus alumnos», asegura. Por su parte, los profesores se muestran muy complacidos con formar parte de la campaña, con la que «los niños dejarán de relacionar a la enfermera con el dolor o los pinchazos», se pronuncia el presidente provincial de ANPE, Fermín Casado.

Precisamente la campaña tiene un tinte didáctico con la entrega a cada niño de un cuento sobre las aventuras de Vera, redactado en inglés y español y un CD con los textos, de los que Zamora cuenta con 300 unidades que prevén que se quedarán cortos. Además del cuenta cuentos, los niños tendrán a su disposición material sanitario como mascarillas, guantes o jeringuillas, para que puedan jugar con ellos y normalizar su uso. Se trata de una campaña nacional que surgió hace dos años y que llega hoy al primer centro educativo de la capital, el Arias Gonzalo.

Esta campaña es fundamental para los niños que acuden habitualmente al médico, y que pueden tener cierto miedo a los procedimientos que les realizan. Además enlaza extraordinariamente con nuestro trabajo, que pretende también humanizar los espacios médico y quitar el temor de los más pequeños cuando tienen que pasar unos días en el hospital o acudir a su pediatra.

Baltasar Lobo (Por Vanessa Ferrero y Diana Pérez)

El otro día paseando por el Casco antiguo de Zamora vimos las ilustraciones de una de las figuras más importantes de la escultura zamorana, por ello hemos decidimos ilustrarlo en nuestro blog como entrada personal conjunta para que quede constancia de uno de los personajes más ilustrativos de nuestra tierra zamorana.

Se trata de Baltasar Lobo (1910-1993) un dibujante y escultor español zamorano muy conocido por sus composiciones que representan madres e hijos.

Nació el 22 de febrero de 1910 en el seno de una familia humilde de Cerecinos de Campos, Zamora.

Con 12 años entró como aprendiz en el taller del escultor-imaginero Ramón Núñez en Valladolid, a la vez que se iniciaba como modelador en la Escuela de Artes y Oficios. 

Gracias a una beca en 1927 pudo continuar su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, donde también asistió a las clases de Círculo de Bellas Artes, especializándose en la talla directa de la madera y el mármol a la vez que acudía a cursos nocturnos de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, y frecuenta el Museo Arqueológico donde descubre el arte ibérico. 

Su participación en la Guerra Civil en el bando republicano le obligará a exiliarse junto a su esposa Mercedes Guillén, fundadora de la organización libertaria Mujeres Libres moviéndose por varias ciudades francesas hasta fijar su residencia en París donde entablará amistad con Pablo Picasso y  Henri Laurens.

Durante la década de los 40 va a ir perfilando su estilo con una figuración muy simplificada en el que su deseo por indagar en el desnudo femenino se traducirá en una iconografía repleta de "bañistas" y "maternidades" y más tarde en los centauros y las ninfas.

Participa en múltiples exposiciones y salones, algunos de ellos son: la Galería Vendôme de París, la exposición "Maestros del Arte Contemporáneo",el Museo de Luxemburgo de París, la exposición "El Arte en Libertad", la Galería Drouin de París, la Galería Manès de Praga, la exposición "Pintores y Escultores Españoles de la Escuela de París" y varias exposiciones colectivas e individuales en diversos países como Tokio, París, Burdeos, Berlín, Madrid, Luxemburgo, Barcelona, etc. 

En la década de los 80 se centró en la tierra que le vio nacer celebrando su primera exposición en Zamora y  la VIII Bienal de esta ciudad. 

Morirá en París a los 83 años cuando estaba preparando, en colaboración con diversas entidades públicas y financieras, un ambicioso proyecto museográfico para la exhibición y estudio de su obra en la capital zamorana.

Su reconocimiento internacional se tradujo también en numerosos premios y distinciones como el Premio André Susse de Escultura, el Premio Jacques Lenchener, el Premio Oficial de las Artes y las Letras, el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio de Castilla y León de las Artes, la Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela y la Medalla de Oro Susse Fréres Fondeul.

MUSEO BALTASAR LOBO EN ZAMORA

En nuestra ciudad nos encontramos con un museo que expone sus obras más relevantes y que se encuentra en pleno casco antiguo de Zamora, al lado de la catedral y del castillo. Los horarios de apertura disponibles para el público son de 12 a 14 y de 17 a 20 horas de martes a domingo. La entrada es gratuita.

Entrada al museo Baltasar Lobo, Zamora.

En este museo nos encontramos con más de 50 piezas de este autor, entre las que incluye, dibujos, fotografías y útiles de trabajo que el escultor zamorano realizó a lo largo de toda su vida. Estas obras están 

realizadas en diversos materiales, con formas únicas y con una concepción diferente de la realidad.

Interior del museo Baltasar Lobo  

Algunas de sus obras son las siguientes:

Minotauro

Al sol

A parte de las esculturas situadas en el museo Baltasar Lobo,en la ciudad de Zamora podemos encontrarnos otras esculturas de este autor en diferentes lugares de la ciudad.

• Castillo de Zamora.

• Plaza Zorrilla: Madre y niño (1980).

• Parque León Felipe: estatua homenaje a León Felipe (1984).

Análisis de una imagen con carácter publicitario(Por Diana Pérez)

Marca: Suavinex

Producto: nueva línea de chupetes y broches de Suavinex.

Logotipo: la palabra “Suavinex” siempre aparece con el mismo formato, las letras escritas en blanco y el fondo con un tono azul oscuro o negro, depende del producto del que se trate.

Medio: revistas, páginas web, televisión ,etc.

Descripción:

Slogan: HAUTE COUTURE, PURE FASHION SILOCONE.

Texto: “Los chupetes de la línea Haute Couture están fabricados con materiales de alta calidad totalmente transparentes y libres de Bisphenol A. Su tetina fisiológica, plana y simétrica, queda siempre correctamente colocada, ejerciendo la mínima presión sobre el paladar. Fabricada en silicona médica, es altamente resistente y no absorbe olores ni sabores. Avalada por la Sociedad Española de Odontopediatría. Con un exquisito diseño con el oro como protagonista, la nueva gama de chupetes y broches Haute Couture es el resultado de la perfecta unión entre innovación y savoir faire”.

Situación del texto: tanto el logotipo de la marca Suavinex como el texto y el slogan aparecen en la zona de la derecha de la imagen. El logotipo podemos ver que se encuentra en la zona inferior de la derecha y el slogan y el texto están más centrados en la imagen. El slogan los resaltan en letras mayúsculas y el texto lo presentan en minúsculas pero señalando en negrita las palabras que quieren resaltar.

La imagen:

Clase: Fotografía de una niña.

Elementos principales, situación y relación entre ellos: la imagen de la niña, los chupetes y broches, los elementos decorativos de la foto, el slogan y el texto.
Podemos observar que en el anuncio existe un único plano que es la imagen de la niña que se encuentra sombreada con un fondo de color claro para crear un efecto de fotografía con la incorporación de elementos decorativos en la parte inferior del anuncio en tonos marrones. La niña con su expresión facial, a través de su mirada capta la atención del receptor del anuncio. También incluyen la incorporación de uno de los chupetes de su nueva gama para que sea visualizado tanto en forma como en color.

Interpretación:

Intención del eslogan: que el público compre los nuevos productos de la marca Suavinex.

Significados y estereotipos de la imagen: El significado que me proporciona este enuncio es que pretenden sobreponer los productos de la marca Suavinex sobre otras marcas, dando a entender que los productos de esta marca son mejores y proporcionan y mayor felicidad al niño.

No presenta estereotipos pero si considero que según los colores que tengan los broches o los chupetes pueden valer para niños o para niñas, ya que en el anuncio se muestra una niña con tonos rosas y es un chupete que no se suele utilizar para un niño.

Otros datos:

Recursos expresivos utilizados: la expresión facial que nos muestra la niña.

Proporción texto-imagen: la imagen capta toda la atención del anuncio, ya que ocupa todo el plano de la imagen publicitaria (la imagen de la niña).

Las letras del slogan aparecen en letras mayúsculas para llamar la atención y el texto en letras minúsculas porque tiene menor importancia.

Público al que se dirige: a padres y madres de niños comprendidos entre los 0 y los 2 años.

Dirigido al público de infantil esta imagen publicitaria se podría llevar al aula creando una gran variedad de actividades. Algunas de ellas podrían ser:

• Conocer lo que son los anuncios publicitarios a través de las imágenes.
• Diferenciar logotipos de diversos productos que sean conocidos por los niños.
• Enseñarles las nociones de fondo y forma.

"Seguiremos" Macaco (por Vanessa Ferrero Manjón)

Los niños del hospital Sant Joan de Déu junto con el cantante Macaco han realizado un vídeo de la canción "Seguiremos" para promover las donaciones  en la investigación contra el cáncer.

La idea nació de una niña de 12 años llamada Paula, a la que se le ocurrió que los niños del servicio de oncología y hematología de este hospital cantaran y bailaran junto con sus familiares, amigos y equipo médico para demostrar que aunque estén enfermos todavía conservan su alegría y sus ganas de vivir.

La principal idea era enseñar a la gente como se vive dentro de este servicio y animar a la población a realizar donativos para que prosperen las investigaciones contra el cáncer y en este caso, sobre el cáncer infantil.

Al conocer la iniciativa de estos pequeños el cantante Macaco decidió ceder los derechos de su canción "Seguiremos" y junto con estos niños grabaron este videoclip.

En esta fotografía podemos ver al cantante con algunos de los pequeños y mayores que participaron en el vídeo.

En la siguiente direccion URL podemos ver como Macaco publica la noticia en su propia página web
http://macaco.es/2012/11/ninos-del-hospital-sant-joan-de-deu-y-el-cantante-macaco-graban-un-videoclip-para-animar-a-la-poblacion-a-hacer-donaciones-para-la-investigacion-del-cancer/

En mi opinión creo que este tipo de  actos son buenos para que la gente de fuera vea la realidad que hay en nuestros hospitales y así concienciarse de que el cáncer no sólo "ataca" a personas mayores sino que también hay muchos niños que sufren esta enfermedad.

Para finalizar os dejo el vídeo realizado por los niños y el cantante junto con familiares, amigos, equipos médicos y voluntarios.

Sally Mann: Torn Jeans, 1990 (Por Vanessa Ferrero Manjón)

Sally Mann es una fotógrafa americana, conocida por sus grandes fotografías en blanco y negro.

Sally nació el 1 de mayo de 1951 en Lexington (Virginia).

Sally Mann es famosa por fotografiar a gran formato primero a sus  hijos pequeños en momentos de la vida cotidiana, y más tarde a paisajes que sugieren la decadencia y la muerte.

Estudios:

- Sally se graduó en The Putney School (Vermont) en 1969, y estudio en Bennington College (Vermont) y el Friends World College (New York).

 -  Obtuvo su licenciatura en Arte, summa cum laude, en el Hollins College de Virginia en 1974 y una maestría en escritura creativa en la misma universidad en 1975.

Sus estudios de fotografía:

* Praestgaard Film School (1971).

* Aegean School of Fine Arts (1972).

* Apearon (1973)

* Seminario Ansel Adams en Yosemite (1973).

Sus obras figuran en las colecciones permanentes del Museo Metropolitan de Arte ,  la Corcoran Gallery of Art ,  el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas ,  el Museo de Bellas Artes , en Boston ,  la San Francisco Museum of Modern Art,  y el Museo Whitney de Nueva York entre muchos otros.

La fotografía que yo voy a analizar es la siguiente:

Torn Jeans, 1990

Esta fotografía esta realizada en blanco y negro como la mayoría de las fotografías de esta autora.

El eje principal de la fotografía se basa en la imagen de tres niños formando una “T” inversa debido a que podemos observar dos niñas arrodilladas a los pies de un niño que permanece de pie.

En un primer plano nos encontramos con la imagen de los tres niños que deja en segundo plano un paisaje de la naturaleza donde podemos observar un bosque oscuro de fondo que destaca con el cielo claro y nuboso.

La luz que podemos observar es natural dando especial importancia al cielo y a la parte de tierra situada detrás de los niños que refleja la luz natural del cielo.

La fotógrafa juega con las dos tonalidades mezclándolas; destacando la parte central con tonos claros y oscureciendo los bordes.

En el aula de infantil las fotografías de esta autora son muy buenas para que los niños  aprendan que no sólo existen las fotos en color sino que hay otro tipo de fotografías. Para ello utilizaría fotografías de Sally Mann en blanco y negro y fotografías en color de fiestas que hayamos realizado en la escuela como navidad, carnavales etc para que vean la diferencia de colores, tonos, formas, etc.